Ich bitte um die Erlaubnis, geboren zu werden

Die Gedichte werden Sie in die feurige, liebevolle, zärtliche und leidenschaftliche Seele dieses Autors einladen. Wie ein Echo auf die Musikalität der Texte spielen drei Musiker lateinamerikanische Musikmelodien, die wie ein fiebriger, sinnlicher oder leichter Dialog auf die Worte antworten.

Die Universalität seiner Poesie machte Pablo Neruda zu einem der größten Sänger der Menschheit unseres Jahrhunderts.

Als Diplomat, Schriftsteller, Politiker und vor allem als Dichter verkörpert er eine der markantesten Stimmen des von Konflikten erschütterten 20.

Mit seiner treffenden und starken Schreibweise berührt und erschüttert er. Sein Blick auf den Menschen und seine Qualen, auf die Schönheit, das Leben, die Liebe, den Tod und den Krieg erreicht uns ungehindert. Er ist der Dichter des Weisen und des Einfachen, des Ministers und des Maurers, der Botschafterin und des Waschweibes.

Diese universelle Sprache gibt das Stück "Je demande la permission de naître" (Ich bitte um Erlaubnis, geboren zu werden) genau wieder. Ohne jemals ihre Beredsamkeit zu verlieren, verleiht sie den Texten des Dichters eine Stimme nach ihrem Maß, mit weiblichen Akzenten, die das Wesen der hier gefeierten Poesie nicht verleugnen können.

Diese weibliche Stimme ist die von Marthe Keller. Erzählerin, Rezitatorin, Vorleserin... Sie trägt alle Akkorde der schönsten Seiten von Pablo Neruda mit großer Genauigkeit.

Wie ein Echo auf die Musikalität der Texte spielen drei Musiker lateinamerikanische Musikmelodien, die wie ein fiebriger, sinnlicher oder leichter Dialog auf die Tiefe der Worte antworten. Eine von Vincent Prezioso, dem Gestalter der Aufführung, gewollte Umkehrung, bei der das Weibliche das Wort und das Männliche die Melodie verkörpert.

Auf der Bühne interpretieren die Musiker einige der schönsten Lieder von Violeta Parra, Victor Jara und Los Quilapayùn. Aber es sind auch musikalische Kreationen und unveröffentlichte Lieder, die diese faszinierende Reise illustrieren, auf der die Rezitatorin durch ein Sammelsurium von Texten aus Sammlungen wie: "La Centaine D'Amour", "Vague divague", "L'Espagne au coeur" und "Le Mémorial de l'île Noire" geht.

Diese Aufführung ist aufgrund ihrer Originalität und ihrer humanistischen Handlung, die den Zuschauer in ihren Bann zieht und ihn über Zeit und Grenzen hinwegträgt, zu entdecken. Marthe Kellers Darbietung ist eine vibrierende Hommage an die Poesie von Pablo Neruda, das Timbre ihrer Stimme verzaubert und erweicht, sticht und erschüttert die Seele eines jeden.

Die musikalischen Impulse antworten und umarmen sich mit der Stimme der verkörperten Poesie.

"Nur mit glühender Geduld können wir die prächtige Stadt erobern, die allen Menschen Licht, Gerechtigkeit und Würde verleihen wird. So wird die Poesie nicht umsonst gesungen haben."

Mit diesen Worten von Arthur Rimbaud schloss Pablo Neruda seine Rede, die er 1971 in Stockholm anlässlich der Verleihung seines Nobelpreises für Literatur hielt.

Die Poesie findet in dieser Aufführung zu ihrer ursprünglichen Berufung zurück: sich als universeller Gesang zu erheben.