Lucia Masu

Die Künstlerin Lucia Masu präsentiert ihre Ausstellung "Voie de disparition"

Mit Voie de disparition stellt Lucia Masu visuelle Fragmente aus dem urbanen Gefüge der Stadt Siders vor und befragt das Publikum über das Gedächtnis der Orte, die es umgeben.

Mechanisch aus den Mauern der alten Usego-Hallen, die dem Verschwinden geweiht sind, herausgezogen, stammen diese fotografierten Muster aus verschiedenen Graffiti, die sich im Laufe der Zeit an den Außenwänden des Gebäudes auf der Seite der Eisenbahngleise angesammelt haben. Diese Stratigraphien - Studien der Abfolge verschiedener Schichten -, die vor Ort und unter dem Mikroskop durchgeführt wurden, zeugen von den zahlreichen Zeitschichten und dem Gedächtnis dieses Ortes, der bald abgerissen wird, um Platz für den Neubau zu machen, der die Schule für Design und Kunsthochschule (EDHEA) und die Walliser Nähschule beherbergt. Die Fotografien zeigen still und symbolisch den Lauf der Zeit, aber auch den Lauf des Zuges entlang der Bahnlinie, und werden so zu visuellen Fragmenten, die die Existenz dieses besonderen Ortes bezeugen. Jedes Stück oder jede Probe von diesen Wänden kann auch als ein eigenes Ökosystem betrachtet werden, das mikroskopisches Leben beherbergt, das mit bloßem Auge nicht wahrnehmbar ist, das die Zeit überdauert und in seinem Inneren viele Geschichten bewahrt. Lucia Masu fängt sie ein, friert sie ein und rettet sie, indem sie sie in sechs farbenfrohe Fotografien überträgt, die wissenschaftlich, abstrakt und organisch zugleich sind und eine ebenso minimalistische wie poetische Serie schaffen.

BIOGRAPHIE
Lucia Masu hat an der Akademie der Schönen Künste in Sassari, Italien, studiert. Sie vervollständigt ihre Ausbildung mit einem Zertifikat in Gemälderestaurierung in Florenz, bevor sie 2021 einen Master of Arts in Public Spheres an der EDHEA absolvieren wird. Seit 1997 hat sie mehrere Preise und Residenzen gewonnen und an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen in der Schweiz, in Italien und in Portugal teilgenommen. Lucia Masus nicht-lineare Arbeit bewegt sich zwischen Video und Schrift, Fotografie, Zeichnung, Objekten, Texten und Performances. Die Künstlerin interessiert sich für die Begriffe Subjektivität und Interdependenzen und möchte jede individuelle Erzählung in einen relationalen Kontext einbetten, der ökologische, soziologische und biologische Aspekte umfasst. Wie eine Archäologin hinterfragt sie die Orte der Erinnerung, jenseits des Sichtbaren, und fordert das Publikum auf, Fragmente zusammenzusetzen, Bedeutungen zu rekonstruieren und den Verlust zu reparieren.